Como funciona o leasing Beats - e por que tantos produtores de hip-hop estão fazendo isso

Curtiss King 600

Em 2011, Curtiss King deveria estar no topo do mundo. O produtor, depois de trabalhar com rappers de sucesso como Ab-Soul, tinha acabado de bater com dois artistas em Young Money. Além disso, XXL estava escrevendo sobre ele.



Para comemorar, ele foi a uma loja de bebidas perto de sua casa no sul da Califórnia e pegou um exemplar da revista. Mas quando ele chegou ao balcão, houve um problema. Ele estava falido.

Eu não tinha dinheiro para comprar a revista, King diz ao Complex. Eu apareço na caixa registradora, tipo, Ei, cara, esse é o meu nome. Ele é como, Ok, cara claro.



A história de Kings chega ao cerne do problema de ser um produtor, mesmo aquele que parece bem-sucedido para o mundo exterior: muitas vezes você está precisando de dinheiro. Os artistas demoram muito, ou nunca, para decidir se querem usar uma das dezenas de batidas que costumam receber. A partir daí, é uma espera para ver se você faz o álbum. E de , pode levar até um ano até que você receba o pagamento.



King precisava de uma mudança. Então, em 2013, quando sua vida estava muito ruim, um amigo e mentor o apresentou a uma maneira totalmente diferente de ganhar dinheiro como produtor, que agora está reinventando como os criadores de batidas são pagos e como os rappers encontram batidas, e não causando falta de controvérsia no processo. Ele começou a alugar batidas.

As tarefas de fazer música no hip-hop são tradicionalmente divididas igualmente entre o rapper e o produtor ao fazer um álbum. Esta foi uma divisão de trabalho que surgiu da separação DJ / rapper original do rap, como memorializado no título do clássico DJ Jazzy Jeff & amp; o álbum Fresh Prince Ele é o DJ, eu sou o Rapper . No início, esses pares trabalhariam juntos exclusivamente para completar um projeto. Mas com o sucesso comercial e crítico da estreia do Nas 1994 Illmatic - que dividiu as tarefas de criação de batidas entre um time dos sonhos de L.E.S., Large Professor, Q-Tip, DJ Premier e Pete Rock - o modelo de produtor freelancer, fornecendo batidas para diferentes artistas, começou a se estabelecer.

Mas com todas essas mudanças, uma coisa ainda era verdadeira. Salvo o fiasco ocasional ou mordida direta, cada batida seria combinada com apenas uma música. A ideia de alguém como o DJ Premier ter Gang Starr e Nas gravando na mesma batida e lançando as duas músicas era impensável.

Como uma sala de bate-papo da AOL mudou o jogo



Isto é, até Abe Batshon aparecer. Em 1996, Batshon era um aspirante a compositor que costumava se conectar com produtores nas salas de bate-papo da AOL. Ele não podia pagar as etiquetas de preço de quatro ou cinco dígitos anexadas às batidas de que gostava. Então, de uma combinação de engenhosidade e desespero, ele teve uma ideia sem precedentes.

quem joga o máximo nas velas pretas
Abe Beat Stars

Imagem cortesia de Abe Batshon

Ele procurou um produtor em uma sala de chat, pedindo para usar uma batida. Ele se ofereceu para pagar algo, mas menos do que o preço de venda - com a condição de que o produtor ainda pudesse vender a batida para outra pessoa. Assim nasceu o conceito de uma licença não exclusiva para uma batida.



Batshon não transformou sua ideia em um negócio completo até 2008, quando ele começou Estrelas beat , um mercado online de batidas. Na época em que ele fez isso, a ideia de obter licenças não exclusivas para batidas - alugar faixas, em vez de comprá-las - estava começando a ganhar espaço entre uma jovem geração de produtores para quem o marketing nas redes sociais era uma segunda natureza.

A maneira como o leasing funciona é que um produtor permite que suas batidas sejam usadas por um artista por um preço e termos que o produtor define - o artista só pode ter sua música disponível por um período limitado de tempo, por exemplo, ou apenas vender uma certa quantidade de cópias. O problema é que o produtor pode fazer o mesmo negócio novamente com um artista diferente, depois com outro e depois com outro. Então você pode ter vários artistas fazendo suas coisas na mesma batida.

Devido à natureza não exclusiva do negócio, os preços são muito mais baixos do que a taxa vigente para direitos exclusivos a uma batida. Os preços dos aluguéis às vezes chegam a 99 centavos de dólar, mas tendem a ficar na faixa de US $ 20 a US $ 50, dependendo do formato em que o artista quer a batida (mp3s são mais baratos; receber as faixas individuais da batida separadamente, para que você possa remixar ou dominar a pista, é o mais caro).

Uma criança no MySpace se torna uma superestrela



SuperStar O é um produtor baseado em Ohio que é, bem, um superstar neste novo mundo. Se você não é um produtor, pode não saber o nome dele. Mas pergunte ao seu amigo que faz música durante o tempo de descanso e você verá que seus olhos começam a se arregalar.

Em 2008, SuperStar O era apenas mais uma criança fazendo beats e colocando-os em sua página do MySpace. Mas depois que um talento especial para networking online o levou a se conectar com beatmakers mais experientes, ele acabou descobrindo mercados online de beats e, pouco depois, começou a alugar suas criações. Agora, ele pode ganhar até US $ 30.000 por mês com leasing por entre US $ 20 e US $ 50 a unidade.

SuperStar O 1

Imagem cortesia de SuperStar O

O SuperStar conhece outros produtores que têm ganhado muito dinheiro com leasing desde o início dos anos 2000, mas viu o mercado explodir desde que realmente entrou nele.

Há muito mais pessoas interessadas nisso, O diz. Estamos em uma geração agora onde há toneladas de pessoas fascinadas por [fazer música], o que é muito legal. Então, obviamente, uma vez que as pessoas ficam fascinadas por isso, elas pensam: Ei, eu posso ganhar dinheiro com isso? Quer dizer que posso vender isso? É por isso que ele atingiu o nível que está agora.

Por que as batidas são como pasta de dente

Para descobrir por que o leasing beats se tornou tão popular, é preciso examinar a oferta e a demanda. As barreiras à entrada de um produtor caíram drasticamente nos últimos anos devido à tecnologia. J Hatch, o cofundador da coalizão de produtores padrão , lembra que costumava custar muito dinheiro para se tornar um produtor.

Era preciso comprar um MPC [sampler / drum machine], que custava talvez US $ 1.000, lembra ele. Você teve que obter uma placa de som. Você teve que conseguir uma cabine. Essas coisas eram muito mais caras naquela época. Você estava gastando $ 10.000, $ 12.000 apenas para dizer que é um produtor. Hoje em dia, você pode baixar um software de criação de batidas para o seu telefone. Você pode obter um Kaotica Eyeball para gravar você mesmo; você pode fazer tudo no seu laptop. Então você vai de gastar $ 12.000 para talvez gastar $ 1.000, e pode fazer tão boas batidas quanto poderia fazer naquela época.

Já que agora é mais fácil começar, mais e mais pessoas estão se tornando produtores, resultando em um excesso de música - existem literalmente milhões de batidas para escolher em plataformas como Batshons ou RawHeatz. Para coincidir com isso, há cada vez mais pessoas fazendo rap, e elas precisam de acesso a batidas, geralmente pelo preço mais barato que puderem. Até mesmo artistas com contratos com gravadoras estão tendo seus orçamentos reduzidos nos últimos anos. Por isso a ideia de pegar uma batida de forma barata, mesmo que você corra o risco de ter outra pessoa também, se torna extremamente atraente.

Então, com batidas tão baratas, a qualidade é prejudicada? Não de acordo com Curtiss King. O preço para alugue uma batida do rei pode ser $ 30, mas isso não significa que a música é menos boa que o coisas que ele deu para TDE . A melhor maneira de ilustrar esse ponto, ele pergunta? Pasta de dentes.

Eu sempre comparo [as batidas do leasing] com o Colgate, ele começa. A Colgate não fará um produto inferior. Eles defendem a qualidade de tudo o que está ligado a esse nome. [Ele] deve ser de qualidade superior. Mesmo que você esteja se submetendo a artistas que são vistos por muitos olhos, isso não significa necessariamente que seu profissionalismo ou sua demanda sejam mais importantes do que alguém que está disposto a pagar para investir em sua carreira.

'O que você espera de $ 0,99?'

É claro que nem todo mundo está entusiasmado com esse novo estado de coisas. Produtor J.Oliver fez canções para Meek Mill, Trey Songz, French Montana e Young Thug. Ele caracteriza os artistas que fazem leasing de batidas como o caminho mais barato. Há tantos artistas aqui e os artistas não querem gastar dinheiro, explica ele. Eles não querem pagar por batidas.

Às vezes, o tiro de aluguel pode sair pela culatra. Se outra pessoa vier e decidir que gosta de um beat que você alugou o suficiente para comprá-lo imediatamente, podem surgir complicações. J.Oliver diz que frequentemente recebe pedidos para refazer batidas de pessoas que não podem renovar sua propriedade temporária porque o batimento foi vendido exclusivamente para outra pessoa.

Acabei de fazer isso semana passada por alguém, diz ele, rindo. Alguém me atingiu e disse: Ei, minha filha cantou nessa música, e o produtor já a vendeu, então você pode refazê-la?

J. Hatch explica que o leasing também causa atrito dentro da própria comunidade de produtores, com alguns compositores sentindo que o leasing está reduzindo os preços gerais e dá a impressão de que o trabalho de qualidade inferior prevalece.

A maioria das pessoas presume que os discos que estão sendo alugados não são os melhores ... Se eu for à Macys para comprar um par de luvas, eles serão de boa qualidade, provavelmente terei por alguns anos. Se eu for à loja do dólar e escolher um par de luvas de $ 0,99, o que você espera por $ 0,99?

Você está tirando o valor do que está sendo apresentado como um disco de melhor qualidade, ele explica. A maioria das pessoas presume que os discos que estão sendo alugados não são os melhores da pessoa, ou apenas coisas que eles podem ter por aí e estão dispostos a vender por esse preço [baixo]. Você tem que pensar nisso como uma loja, certo? Você pode ir para Macys ou você pode ir para a loja do dólar. Você quer comprar um par de luvas na loja do dólar, ou você quer comprar um par de luvas na Macys? Se vou a Macys para comprar um par de luvas, provavelmente vou gastar $ 20-25, elas vão ser de boa qualidade, provavelmente vou tê-las por alguns anos. Se eu for à loja do dólar e escolher um par de luvas de $ 0,99, o que você espera por $ 0,99?

ele teve que fazer isso para em meme

Mas pessoas como SuperStar O e Curtiss King estão lutando contra a percepção de que preço baixo é igual a qualidade baixa. King, por exemplo, não tem mais interesse em vender batidas para rappers proeminentes. Ele diz que ganhou tanto dinheiro nos primeiros meses de locação quanto em 10 anos de procura por colocações em grandes artistas e corporações - e pode usar o tempo economizado para não comparecer a intermináveis ​​sessões de estúdio durante toda a noite apenas para fazer networking para passar com sua família. E você nunca sabe - um de seus clientes de leasing pode explodir.

Saber que você poderia trabalhar com o próximo Kendrick Lamar e ainda ganhar seu dinheiro enquanto isso - ajudar a pagar suas contas, ajudar a cuidar de sua família - tudo isso é muito importante para mim agora, diz ele. Eu nunca voltaria para a indústria, não me importa quanto dinheiro está sendo oferecido, não vale a pena a dor de cabeça.

Clube de Rappers Anti-Sociais

Batshon aponta que mercados como o seu estão derrubando as fronteiras da indústria musical. Grandes sucessos como Futuro e Rihannas egoísta veio de um produtor usando sua plataforma. E ele está percebendo que as grandes editoras estão começando a se ajustar à nova realidade que ele ajudou a criar.

Estamos começando a ver todas essas grandes editoras mudando seus negócios para o produtor online, diz ele. Porque o produtor online se tornou autossuficiente, determinou seu próprio destino, construiu seu próprio negócio sem a ajuda do Big Brother.

Além disso, Batshon destaca que uma geração de artistas criada nas redes sociais acha perfeitamente natural usar a internet para encontrar batidas, mesmo depois de se tornarem bem-sucedidos. Ele anseia por um futuro que se parece muito com seu próprio passado de meados dos anos 90.

O tipo de personalidade de muitos artistas mais jovens é muito anti-social. Muitos deles são introvertidos, então confiam na internet para suas atividades sociais. O que você está começando a ver é que as mentes jovens empreendedoras, por terem uma interação tão próxima com seus fãs nas redes sociais, não sentem que precisam depender de ninguém. Eles não estão esperando que a gerência lhes envie batidas. Eles não estão esperando por A & amp; Rs ou editoras ou gravadoras para enviar batidas. Muitos desses artistas vão primeiro para a internet. Eles estão verificando seus DMs do Twitter com os produtores, estão no BeatStars, estão no YouTube descobrindo batidas. É assim que os jovens estão colaborando, cara. Acho que o futuro é realmente incrível.